PSJM•LPGC WORKSHOP
La Exposición ‘018
Exposición con las instalaciones resultantes del taller de verano que durante todo el mes de julio de 2018 impartió el colectivo artístico PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José) en el Gabinete Literario de Las Palmas de G. C. Esta actividad formativa cuenta con el apoyo de la Fundación DISA que beca a los alumnos y alumnas seleccionados, cubriendo la matrícula y aportando ayudas para gastos de viaje y para la producción de la obra que se expondrá en la Sala de Arte Social del centro cultural capitalino.
Una selección de 16 alumnos y alumnas cprovenientes de Gran Canaria, Tenerife y Barcelona. Artistas, arquitectos/as, gestores/as culturales, antropólogos/as, fotógrafos/as, educadores/as sociales, actrices, estudiantes de arte y diseño han conformado cuatro equipos multidisciplinares de creación. La idea es apartar los egos a un lado y trabajar bajo los valores ético-productivos de la cooperación, entre miembros del equipo y entre diferentes colectivos. Los/as alumnos/as deben superarse a sí mismos/as, no a los/as demás. Se descarta así la competencia y se encuentra la motivación en la persecución de un producto artístico común.
El taller teórico y práctico incide en cuestiones como la teoría institucional del arte, la práctica de la crítica institucional, los procedimientos profesionales de los/as artistas (creación, producción, gestión, promoción, montaje), la creación colectiva y el análisis crítico. Una actividad didáctica que abarca todas las fases y tareas de la producción cultural, llevada a cabo en un ambiente de constante diálogo y búsqueda de consenso bajo la atenta supervisión de Cynthia Viera y Pablo San José, componentes de PSJM.
Tras las intensas jornadas teóricas, se suceden muchas sesiones de brainstorming deliberativo para buscar una idea de instalación y su conveniente formalización. Cada colectivo construye también su propia identidad grupal por medio de la creación de un logotipo y la confección de un statement que definen su modo de actuar y de pensar. Un ejercicio que busca aquello que los miembros del equipo tienen en común y aquello que los diferencia como grupo del resto de colectivos. Diversidad actuando en común.
Previamente a su exposición pública, y como un ejercicio práctico más, cada colectivo presentó sus proyectos de identidad grupal y acción expositiva a Orlando Brito Jinorio, director del CAAM, y Alejandro Vitaubet, director del Centro de Arte La Regenta.
La exposición ’018
La exposición consta de cuatro instalaciones de marcado carácter social realizadas por los/as alumnos/as que responden a la intensa labor, tanto teórica como práctica, que durante el mes de julio se ha llevado a cabo en el mismo. Agrupados en cuatro colectivos, el trabajo de estos/as jóvenes creadores/as abordan temas como los flujos y el tráfico de personas (Mil leches), el paisaje y el territorio de propiedad militar en la isla (Krater), el contraste económico social y cultural entre espacios colindantes (Identidad Colectiva) o una posible colonización ecológica de los no-lugares de los barrios (Opuestos).
El grupo Identidad Colectiva (Marta de la Fe, Fran Peral, Rocío Santana y Silvia Zelaya) interviene en el hall del Gabinete Literario con la instalación «Contraespacios». Una gran lona con la foto de una de las escaleras del Risco de San Nicolás colgada a gran altura se refleja en el espejo que corona la imponente escalera del Gabinete, creando la ilusión de continuidad entre esta y aquella. Su propuesta consiste en una reformulación de los márgenes que separan a sociedades y territorios. El colectivo actúa a través de diferentes sensibilidades y en relación a sus distintos campos de estudio —arquitectura, arte y antropología—, persiguiendo una revisión de los espacios propios y ajenos. A través de una aproximación experimental, imagina la posibilidad de abrir nuevos espacios.
Con «Paisajes prohibidos», el colectivo Krater (Sandra Aicart, Alberto González Pulido, Lizeth Quintero y David Sánchez) nos acercan a una realidad ignota: los ruinas militares y los territorios propiedad del ejército que son inaccesibles para la ciudadanía. Con un discurso centrado en el impacto humano sobre el territorio, Krater nos presentan una instalación que consta de cinco grandes lienzos donde fotografías aéreas de la zona militar de la isleta se convierten, por su composición y presentación pictórica, en piezas estéticas de enigmática belleza. Esta instalación mural se completa con la edición de un fanzine que da luz a las preocupaciones teóricas del colectivo y muestra diferentes fotografías de paisajes prohibidos que el propio colectivo ha tomado en la isla: ruinas militares a las que Krater quiere dotar de una nueva poética basada en los principios que Kant propuso en «Sobre la paz perpetua».
